Nous vivons une époque où les seuils se fragilisent : seuils climatiques, sociaux, politiques et bien d’autres. Ces lignes de fracture révèlent la vulnérabilité de notre monde, mais aussi la possibilité de le recomposer. Un seuil n’est jamais un lieu fixe : il marque à la fois une limite et une éventuelle ouverture, un espace où les matières, les idées et les corps se rencontrent et se transforment. La fragilité des seuils devient ici ressource poétique et politique, terrain d’exploration pour une programmation qui propose d’habiter ces zones mouvantes.

Dans la programmation 2025-2026, cette fragilité des seuils prend de multiples visages. Elle se déploie dans des dispositifs sensibles aux éléments, dont l’usure et la précarité deviennent les conditions d’une splendeur fragile ou encore dans la mise en mouvement d’objets inertes, animés par la lumière et des sons refuges. Elle s’entend aussi au bord d’une route, là où persistent des vies effacées par l’aménagement, ainsi que dans la répétition mécanique qui grince, suspendue entre étouffement et flottement. Elle se manifeste dans une voix étirée, multipliée, fracturée, qui fait résonner des passages instables. Enfin, elle se loge dans le silence, compris non pas comme un vide, mais comme un espace d’écoute et d’appel à l’autre.

Explorer la fragilité des seuils, c’est accepter de se tenir dans ces espaces intermédiaires, là où rien n’est figé. C’est reconnaître la valeur de l’usure, du soin, de la transformation et de l’absence comme forces de création. Ce n’est pas la stabilité qui prime, mais la capacité de générer de nouvelles formes de compréhension, d’ouvrir des zones d’attention et d’écoute. À travers cette programmation, la fragilité n’apparaît pas comme une faiblesse, mais comme une puissance : celle de (ré)inventer, à même les fractures, des espaces de résonance et de mutation.

Dans la continuité de la précédente programmation qui explorait la notion de passage, la fragilité des seuils est cette année envisagée comme une métaphore ouvrant des espaces où le sonore, le visuel et le corporel se déploient avec délicatesse, laissant apparaître ce qui s’invente dans la vulnérabilité, l’usure et la transformation.