Projet d'initiation à l'art audio, 12 minutes 54 est né d'un dialogue entre la danse et le son. À l'aide de capteurs sonores, différentes phases d'une structure chorégraphique sont d'abord enregistrées...

La Macchina Ricordi Numérique est une interface utilisable en studio, en performance et en installation qui permet l`accumulation et la réinjection de sons en boucles. Le résultat est une masse sonore évolutive, une compression du temps présent. Manifestement, les règles de composition se formulent à travers le processus même. Ce système oblige donc à s`inscrire dans un processus de construction sonore en direct et permet d`ouvrir le circuit fermé de la boucle tout en multipliant ses effets. Essayez-la !

EX MACCHINA RICORDI : Booklet + Essai + Documentation

DRY VOICES, a capella performances, voices-only material. Seven voices from the fields of sound poetry, vocal music, and mouth music; seven improvisers from five countries, usually performing acoustically, here entering the game of real-time digital processing, with La Macchina Ricordi (MR), a virtual music machine, a piece of software dedicated to sound composition.

Joane Hétu, Steve McCaffery, Clive Robertson, Giovanni Fontana, Bartolomé Ferrando, Joachim Montessuis and Denis Belley. 

Booklet: ExMacchina Ricordi

Essai + Documentation

Pierre-André Arcand

Déchiquetteuse - Recolleuse

La Déchiquetteuse-Recolleuse est une interface logicielle qui permet la déconstruction et la reconstruction d'échantillons sonores. Conçue par Georges Azzaria et réalisée à Avatar par Mériol Lehmann, elle est le principal outil de composition utilisé dans SPIN, oeuvre sonore publiée en 2006 sur cd par OHM Éditions.

Voici le lien pour accéder au supplément web du CD audio Schallmauer [Le Mur du son], paru en septembre 2009 chez OHM Éditions.

Les archives sonores qui constituent cette suite sont la propriété des sources mentionnées qui les offrent sur le Web dans leur version audiovisuelle intégrale.

CARGO is a synthesis of all her previous work with an additional technical and artistic challenge: embody the intangible in a large-scale installation that itself evokes an immense and sublime environment—the ocean. Sound and light make up this work, born of solitude and ecstasy, placing us between sea and sky aboard this strange object that becomes the artist’s mega instrument—the freighter. The installation is encountered in a twilight conducive to the quieting and opening up of the senses. I enter along a corridor, a transitional space between reality and the work’s imagined world. A halo of light in its center marks the work’s threshold. Steps later a clearly defined metallic clicking extends an invitation to embark on a voyage as a vast dark space opens on the left. A black, foaming ocean floats behind it—a slowly undulating horizon. The projection breaks free from my gaze and gives way to masses of sound: the unending throbbing and trembling of the engines. Step by step I slip into this space. It absorbs my body and a line of steel appears, a metal handrail inviting me to climb onto a broad platform, an imaginary ark facing the sea. Vibrations rise along my limbs and through my body. I am caught up in the hypnotic movement of the rocking horizon, black waves disappearing into and emerging from the swell and fluttering ripples from the floor. I emerge from my trance and return to the work. I leave the platform and walk, playing with the sound sources, each of which emits a different soundscape that varies in scale, content, and distance, recounting the freighter with its stresses, its blending human voices and mechanical sounds, its creaks and groans.